Como he dicho en otro lugar, las hadas han sido una de las
figuras que con mayor poder han seducido la imaginación humana. Sea cual sea su cara y su
signo, con su mera presencia dotan a las obras de estatus imaginativo especial
y las insertan en una tradición antigua y variable.
El Cantare de Il Bel
Gherardino es una muestra de ello y por ello ha sido un texto invocado para
probar no sólo la presencia de la materia artúrica en la península itálica sino
para poner énfasis en la influencia de distintos lais feéricos –como Lanval,
de María de Francia, y los anónimos Graenlet
y Guingamor–; así, esta deliciosa
narración, casi un cuento de hadas, parece una pequeña excepción en una
literatura que se asume como reacia a admitir estos elementos, aunque quizá a
veces olvidamos que fue en Italia donde, contemporáneos al Gherardino, se componen el Liombruno
y Ponzella Gaia, romans feéricos, si los hay, en
italiano–; donde las hadas aparecen y engalanan algunos de los más famosos
poemas de la épica culta de Este –los Orlandos
o Gerusalemme liberata– y que hizo de
Pinocho –un texto feérico– su más grande representante
de textos de fantasía.
Hadas –con nombres
diferentes y con caras contradictorias– han existido siempre, pero el siglo
XII, siglo de caballería y de cortes, de extraordinarias historias de amor, nos
legó, entre ellas la de un gran número narraciones de amantes que viven las
peripecias de su relación con un pie en este mundo y el otro en el Otro Mundo.
Al siglo XII debemos maravillosos relatos que ilustran una variante de esa que
tal vez sea una aspiración eterna y universal: el amor entre un humano y un ser
sobrenatural. De los gigantes y las hijas de los hombres a La bella y la bestia, de Psique y Cupido a los amores de Aragon y
Arwen de LOTR, pasando por los affaires de todo el Olimpo con seres
mortales y por los múltiples ejemplos que cualquier revisión superficial de un
corpus de cuentos maravillosos arrojaría, esa relación mixta, prohibida,
tolerada, añorada se consolidada en esta ocasión como el amor entre hombre y
hada o entre mujer y caballero hada que no sólo dotara de bienes a su amante
humano, sino que en muchas ocasiones le dará un mundo nuevo o un heredero que
reinará prósperamente y fundará una dinastía de héroes y reyes
Sea como fuere y
cualesquiera que sean las fuentes que les dieron origen, en el siglo XII,
algunos de los primeros roman courtois
y lais hacen comunes a las hadas que
además de madrinas son amantes y que atraen a los hombres hasta su reino
sobrenatural para gozar de su amor y, a su vez, permitir a estos amantes
humanos vivir el encanto de los placeres feéricos. En el paradigmático de estos
textos, el Lanval de María de
Francia, la doncella –llegada del Más Allá, blanca, bella, rica y con poderes
para modificar el destino del caballero y aparecer ante él mientras es
invisible para el resto de la gente– hace la fortuna de su amigo al otorgarle
su amor y dones –Lanval recibe además del amor de la doncella, ropas, monturas
y tanto dinero como pueda desear, de hecho el hada le anuncia que a mayor
prodigalidad, de mayores recursos dispondrá–, pero al romper éste su promesa de
no revelar su relación a nadie, el hada no duda en sumirlo en la más terrible
desesperación con su desdén y casi lo conduce a la muerte con su ausencia. Tras
esta terrible y última prueba, ella reaparecerá para salvarlo y llevarlo en la
grupa de su caballo a Avalón, donde dicen que todavía reinan.
Pero éste es sólo un
ejemplo, las historias caballerescas aparecen inundadas de hadas. En cada
bosque acecha una posibilidad de equivocar el camino recto y adentrarse por un
sendero extraño en un mundo de maravillas en el que los colores son brillantes
y la vida casi eterna; en cada fuente existe el riesgo de encontrar una
doncella inimaginablemente hermosa y capaz de dotar de bienes incuantificables
a su amigo, pero que no vacilará en castigar cualquier traición con fiereza; de
cada matorral puede saltar un animal blanco que lo mismo puede ser el guía al
deslumbrante reino de las hadas que una de ellas, cada isla puede albergar un
castillo evanescente que se disuelve con la mañana y reaparece en el
crepúsculo. Todos estos motivos y temas: la errancia y la aventura en el
bosque, la doncella de la fuente, la caza del animal hádico, los lugares que desaparecen
y muchos otros son parte de la estructura con que las historias feéricas fueron
contadas en los textos caballerescos.
En muchos de estos
relatos, los caballeros llegan hasta el territorio de lo Otro y terminan por
incorporarse, no siempre por su entera voluntad, a ese reino en el que todo es
diferente porque las leyes de la realidad ahí son autónomas y la naturaleza no
es como la conocemos; en muchas ocasiones, se transforman ellos mismos en seres
similares a las hadas y a menudo abandonan para siempre el mundo humano sin que
nadie cuestione su abandono u haga otra cosa que envidiar su destino o lamentar
su ausencia. . Una de esas historias de hadas y amantes encantados es la que
cuenta el Bel Gherardino, cantare
italiano que está emparentado con el francés Roman de Partenopeu de Blois (finales del siglo XII). La historia
que narra el cantare es simple: a la
muerte de su padre, un bello joven, hijo menor de un noble romano, parte de
aventuras con su escudero. En su camino aparece una hermoso y blanco castillo
que lo atrae y hacía él dirige sus pasos. Sin embargo, el acceso le es
estorbado por un oso y un dragón. El joven, valiente caballero, lucha sin temor
con las bestias y consigue llegar al interior del castillo que resulta ser la residencia
de una hermosa doncella que se hace llamar la Fata Bianca. Ante su belleza, el
caballero la solicita de amores y la Fata le otorga el don de su amor. Empero
–en estas historias siempre hay un “pero”–, Gherardino ofende a la dama
faltando a la promesa de no revelar su existencia y pierde sus favores. A
partir de ese momento el protagonista debe dedicarse a reconquistar a su amada,
cosa que hará durante un torneo en el que ganará su mano para finalmente
casarse con ella. Incluso contada tan rápidamente, en esta historia destacan
claramente dos partes: una primera casi de cuento maravilloso, en el que imperan las
aventuras y los sucesos extraordinarios y otra, segunda, más caballeresca,
donde lo importante es el torneo y las habilidades guerreras del protagonista
más que las aventuras.
A pesar de su origen prestigioso
(el Roman de Partenopeu de Blois es uno de los más cultos en su tipo), El
Bel Gherardino es una versión popular
y libre de un texto que puede ser contado de muchas diversas maneras; como buen
cantare, se trata de un texto
sencillo, breve, centrado en la narración de las acciones y accesible a un
público amplio. A pesar de que el esquema de los amores entre un ser humano y
otro feérico es fácilmente reconocible en el roman francés, los amores de Partenopeu y Melior están insertos en
un marco de fin amour también muy
evidente y que ha perdido parte de su sentido en El Bel Gherardino; el roman
francés teje en torno a los elementos de cuento maravilloso una estructura y un
mensaje diferente que encubren la naturaleza feérica de Melior y su mundo y
conducen el sentido del texto a la prueba y penitencia de amor caballerescas –a
la manera del Yvain de Chrétien de
Troyes o El Bello Desconocido de
Renault de Beaujou, obras con las que guarda relación– cosa que no sucede en el
Gherardino.
En el texto italiano, la
estructura del roman francés
–compleja y llena de digresiones autorales– ha regresado a la lineal de la
narración popular, incluso folclórica que permite una mayor atención a algunos
detalles feéricos, pero que, por pertenecer a una época más preocupada por la
veracidad y la racionalización de lo narrado, ha transformado, entre otras
cosas, algunas de las características de la misma hada. En el texto italiano se hace evidente la
transparencia con que los motivos folclóricos se traslucen en la estructura de
la narración –esquema opacado por los sentidos novelescos en los textos más
cultos– y, también destaca el
cambio de estatura mimética del protagonista. Estos profundos cambios de estructura y
dimensiones que presenta el Bel
Gherardino con relación al roman
francés no sólo
simplifican el relato, sino son un buen testimonio del carácter más popular y
cuentístico del texto italiano permitiendo incluso adivinar la ordenación de la
acción apegada a una estructura de cuento maravilloso que podría representarse
con los esquemas propuestos por Propp y la aparición de objetos y seres
pertenecientes a la tradición de cuentos de hadas como podrían ser el guante
que la Fata Bianca da a Gherardino y que le concede cuanto pueda desear, los
personajes auxiliares o los animales encantados. Por lo que toca a la segunda cuestión,
hemos cambiado de un conde,
sobrino del rey de Francia,
al "piu fantino” (p. 79) de los hijos de “meese Lione”. Con este cambio,
el Bel Gherardino presenta al
caballero, casi como si fuera un protagonista de un cuento maravilloso, como el
menor de los hijos de un noble señor romano que a la muerte de su padre queda
al cuidado de su hermano mayor.
El cantare empieza: “Nella città di roma, anticamente” (I.3, pp.76),
abriendo por una parte la identificación de un espacio plenamente reconocible,
pero situándolo la historia en ese vago tiempo que es “antiguamente” y que, en
los textos de tradición feérica, suelen abrir el camino a las maravillas.
Y éstas no tardan en
llegar. Apenas saliendo de la ciudad
...quando venne in su l’albor del
giorno,
E raguardado per quelle pianura,
ebbe veduto un nobil castello,
ch’era cerchiato d’altissime mura,
ch’al mondo non aveva un par di
quello
non poria cantar lingua né
scrittura d’esso,
quant’era fortissimo e bello.
vi aveva un bel palagio...
El hermoso y fuertemente
amurallado castillo –que recuerda al de Guingamor
no sólo por su hermosura y sus muros, sino por haber aparecido tan
repentinamente a pesar de que se encuentra en medio de una llanura – se hace
visible justo en el alba, en esa hora umbral en que los mundos invisible y
visible coinciden y por un momento conviven, se hace presente en el bosque, en
el territorio de lo Otro y lo hace justamente en la frontera entre el sueño y
la vigilia.
Y, por si faltaran
argumentos para distinguir en este lugar uno del Otro Mundo, al dirigir sus
pasos al castillo los personajes se encuentran con el repentino ataque de una
serpiente (en realidad un dragón) y un oso, pero no se trata de dos animales
comunes –si se le puede llamar común a una serpiente voladora–: “ine eran fatti
star solo per arte, / uomini solean esser primamente” (I.12, p. 79). Gherardino
combate con el dragón al que termina por partir por la mitad y después acude en
auxilio de Marco Bello que parece sucumbir ante el oso (“Uno animal così feroce
è visto, / che non si vidde mai tra l’altre fiere” [I, 16, p. 80]). Gherardino
ataca con furia y aunque casi es repelido consigue finalmente imponerse y con
un golpe de espada en la cabeza, derrota al animal que antes de morir declara:
“... –Donzello, / tu hai morto il signor d’esto castello–.” (I.17, p. 80).
De
esta manera, tras matar dos seres encantados, dos hombres con figura de
animales, uno de los cuales ha declarado ser el señor del hermoso castillo,
Gherardino ha ganado su entrada al Otro Mundo y ha aceptado las propias reglas
del reino al combatir y ganar en esa prueba que no sólo es de valor, sino que
también cobra sentidos iniciáticos al derrotar a dos representantes de la
otredad y cumplir así con la prueba que acredita su valía y que de alguna
manera lo cambia de “hijo” a “caballero”, de niño a hombre, y lo prepara para
lo que sigue: el amor del hada, pero también el reconocimiento social que
tendrá a su regreso a Roma. Ahora bien, el tránsito entre los dos mundos y las
características del país feérico no ha sido fácil ni está representado en el
texto como algo natural y sin importancia (lo que posicionaría al texto en un
estilo de cuento tradicional o uno de hadas), por el contrario, al mejor estilo
de los romans courtois, Gherardino se
maravilla de los prodigios: “E Gherardin, ch’avea la bestia morta, /
maravigliossi che l’udì parlare” (I, 18, p. 80). Posiblemente en esta sorpresa
testimoniada por las características del oso está el germen de racionalización
que conduce a la necesidad de explicar los poderes del hada y, después, a la
desconfianza por la que la madre del héroe lo presionará para romper su palabra
y revelar el secreto de su fortuna y su relación con la Fata. Antes de eso, y tras
su victoria del dragón y del oso, Gherardino y Marco Bello tocan a la puerta,
que se abre de inmediato, pero nadie se deja ver.
A quel palagio presono ad andare,quando furno giunti a quella porta,e Marco Bello incominciò a picchiare.La porta fue aperta immantanente:chi se l’aprisson non viddon neente.
Siguen revisando las
habitaciones, pero constatan maravillados que no pueden encontrar a ningún
habitante del castillo. Aunque esto les sigue extrañado, se sienten atraídos
por el fuego y el hambre y finalmente se acercan a una mesa y comen
abundantemente, aunque aún sin ver a persona alguna. De nuevo estamos ante una
característica que con frecuencia dejan ver los castillos feéricos no sólo en
el Roman de Partenopeu sino en otros
textos semejantes –Guingamor por ejemplo–: una completa ausencia de servidores
visibles.
A pesar de que los
personajes no se encuentran del todo tranquilos al llegar la noche tienen que
buscar donde descansar y encuentran un lecho bellísimo en el que se acuesta
Gherardino, es entonces cuando el encuentro de los amantes sucede.
Quando fu tempo d’andare a dormire,in bella zambra che furon menati,è uno bel letto, ch’io nol potre’ dire.Bel Gherardin vi si fu coricato,ed una damigella, a ben dire,si fu spogliata di presente a lato,diciendo: --Non aver di me pavento,ch’io son colei che ti farò contento.rassicurato fu con lei nel letto;e la donzella fra le braccia prese,che di bellezze non avea diffetto;e sopra il bianco petto si distese,baciando l’un altro con gran diletto.(I, 23-24, pp. 81-82)
Para los autores de la
versión popular de la historia de Partenopeu,
la elección de la tierra feérica como eje de la narración debe haber
predispuesto también otro de los cambios más notorios que se observan entre
ambas tradiciones: si la acción iniciaba con el héroe el misterio del mundo
extraordinario y los sucesos inexplicables eran compartidos por protagonista y
lector, empezando la narración con la dama, el suspence disminuye porque el
público sabe perfectamente que esperar de una doncella educada en la magia.
Quizá fue esa la razón por la que al correr el tiempo y ser necesarias cada vez
más explicaciones Melior se fue trasformando de un hada cercana a las de los lais bretones en una maestra conocedora
de las siete artes como aparece en la mayoría de los textos de la versión II de
la historia. Esto también sucede en el cantare,
pese a que se ha iniciado la narración con la historia del héroe y no con la de
la doncella, no hay ambigüedad posible es cuanto a que se trata de una hada; de
inmediato aparecen las características que dejan sentada la naturaleza otra de
la Fata Bianca. No se trata sólo del nombre, son también su castillo, el dragón
y el oso, la manera de aparecer desnuda en el lecho ante el caballero y la
liberalidad con que le entrega sus favores casi antes de saber su nombre, su
belleza misma y, sobre todo, la conciencia de la diferencia que se trasluce en
la advertencia: “Non aver di me pavento” que recuerda como la Melior francesa
invoca a Santa María para tranquilizar a Partenopeu al negar con esto la
posibilidad de ser un demonio –pues éstos no podrían nombrar a Dios o sus
santos– o como, en el Partinuplés,
representante español de la historia, cuando el protagonista yace a oscuras en
la cama con el hada se esfuerza por contar sus dedos, ya que “en aquellos
tiempos hauía vnas animalias mugeres de la cinta ayuso como leones y hauían los
pies como lebreles, y por esso le hauía catado y assí pensando si era alguna de
aquellas. Ya que en aquellos tiempos” existían animales extraños, demonios y
sirenas no resulta extraño que el personaje espere encontrar algo así en medio
de una aventura atemorizante como la que está viviendo.
La Fata Bianca sabe bien
que su caballero tiene que sentir temor debido al espacio plagado de maravillas
que lo rodea, así que procede a hacerlo sentir seguro mientras el narrador
Signor, sacciate che questa donzellasi faceva chiamar la “Fata Bianca”en mantenea cittadi e castellacon molta quantità,se il dir non manca.Del serpente e dell’orso era sorella:delle sette arti vertudiosa e franca,contrafatti per arte gli fea stare,
Y con esta justificación
de las características de la Fata Bianca aparece la aparente contradicción que
pareciera entrañar el conocimiento de las siete artes y ser hermana de los dos
animales encantados; pero se trata de un deslizamiento común de estas figuras.
Originalmente de
características casi divinas, la imagen de las hadas fue sufriendo menoscabo
con el tiempo hasta devenir en los textos caballerescos en un personaje apenas
diferente del que podría ser una doncella del arte o hechicera. La creencia en
hechiceras capaces de encantar a un hombre hasta hacerlo olvidar su reino o su
familia se encuentra muy extendida en los romans
y es común a los escritos caballerescos más tardíos y populares como son los cantari, y tal vez este es el camino que
podemos ver que había empezado a recorrer el Bel Gherardino. La Fata, que mantiene su ciudad y su castillo a
salvo con sus poderes, hermana de un dragón y un oso, también sabe de las siete
artes. Y con esto la Fata Blanca pareciera colocarse en ese resbaloso terreno
que es el de las prácticas mágicas que siempre producen algo de desconfianza.
La Fata Bianca está mostrando un cambio que resulta muy claro con el ejemplo de
El bello desconocido. En esta obra de
Reanaut de Beaujeu, el protagonista también vive una aventura que lo ha llevado
a un reino feérico y enamorarse de un hada –el hada de las Blancas Manos–, pero
la primera noche que el héroe pasa en el castillo de la doncella feérica, ésta
le pide que no intente verla durante la noche. Él hace caso omiso y se levanta
de su lecho para acudir a su lado. Al intentar entrar a la habitación, el
caballero se encuentra de repente con que el suelo se ha transformado en un
precario tablón que apenas lo mantiene a salvo de un río de aguas turbulentas.
Guinglain –el protagonista– empieza a pedir auxilio a gritos hasta que acuden
en su auxilio los criados que lo encuentran “... colgado de la percha de un
gavilán. Tenía miedo de ahogarse. Se sujetaba de la percha con las manos y el
resto del cuerpo le colgaba hacia abajo. En cuanto vio a los sirvientes,
desapareció el encantamiento” (71), este extraño suceso se repite y lleva al
caballero a aceptar que lo que presencia es magia. Cuando por fin el hada acoge
a Guinglain en su habitación y éste “se acuerda de la almohada y de la percha
del gavilán, donde había tenido tanto miedo y se maravilla de que hubiera
ocurrido” (75) pregunta a su amiga si ha sido hechizado. Ella lo tranquiliza
admitiéndolo y justificando su capacidad de hacerlo: “mi padre fue un rey muy
rico, prudente y cortés. Nunca tuvo heredero, salvo yo. Me amó tanto de buena
fe que me hizo aprender las siete artes: aritmética, geometría, nigromancia,
astrología y todas las demás. Tanto me dedique a ello que sé consultar al sol y
la luna y hacer todos los encantamientos, y adivinar todo cuanto puede suceder
en dos meses” (76).
Posteriormente,
justamente como en el cantare, cuando
Guinglain desobedece a su amiga, ésta le arrebata todo lo que le ha dado, de
hecho lo hace despertar –después de que el caballero se ha ido a la cama en el
castillo– en medio del bosque y sin posibilidades de encontrar de nuevo la
orientación del reino mágico. Ante lo inexplicable del suceso, al personaje no
le queda sino asumir que, de nuevo, se trató de un encantamiento. Esta
explicación, aún teniendo carácter sobrenatural, impide que lo maravilloso se
torne incompresible y perturbe en demasía el mundo del personaje. Con ella se
construye un código más aceptable que facilita a los personajes el acomodarse a
sistemas alternativos de funcionamiento de realidad. Dejar el fenómeno en el
misterio –como podría ser si no se hubiera explicado el origen de los poderes
sobrenaturales de la dama– resultaría perturbador, la magia aprendida es más
comprensible que la existencia de seres de naturaleza diferente a la humana. Es
un camino que parece zigzaguear entre la necesidad de dotar de mayor realismo a
una narración y el deseo de no arrebatarle a la ficción su rasgos maravillosos.
Sin embargo, con esa justificación de los poderes del hada también se ha
abierto la puerta para que sus dones y su propia figura no sea aceptada con
toda la naturalidad que podría encontrarse en lais como Lanval. Como en
tantas otras historias de este mismo tema, el amante humano finalmente siente
necesidad de volver a su propio mundo:
... una notte sì gli risovennedella sua gente e della sua contrada.(I.32, p. 84)
y un ver de nuevo a sus “amici e’ parenti” (I.33, p. 84). El
hada lo deja partir a regañadientes, pero con servidores, ropas riquísimas,
caballos, un objeto mágico –el guante que le proporcionará todo cuanto desee– y
la advertencia de no hablar con nadie de su relación. Pero la creencia en
encantadoras y doncellas del arte capaces de hechizar a un hombre y alejarlo de
su familia mediante engaños y subterfugios poco recomendables, está ya muy
extendida y tiene consecuencias.
La traición –que siempre
ocurre debido a insistencia familiar– en este caso es provocada por la madre
del héroe que no puede explicarse la repentina fortuna de su hijo y decide
interrogarlo y el joven
termina por aceptar la existencia de la Fata Bianca y su relación con ella.
e la madre il chiamò segrettamente,po’ che del tuo partir fui sì dolente?E poi apresso l’ebbe dimandatocome potea tener cotanta gente;e finalmente tanto il dimandoe,che ciò ch’egli avie fatto le contoe.E dise siccome egli aveca avutala Fata Bianca, che l’era suo sposa.(I, 43-44, pp. 86-87)
Desde luego, tras estas palabras desaparece la gente que
sirve a Gherardino “e la vertù del guanto fu perduta” (I, 44, p. 87). A
diferencia de textos más corteses donde la traición a la amiga mágica es la
causa de una locura de amor del personaje, en el cantare se prefiere recurrir a un castigo más directo como es
retirar los bienes otorgados. Sin embargo, la Fata sigue siendo más hádica que
muchas de sus colegas y en esa característica reside mucho del encanto del cantare. Menos preocupado que los romans
franceses por ocultar el Otro Mundo, el Gherardino modifica el carácter del protagonista, cambia episodios
y personajes y la otrora misteriosa Melior aparece aquí como toda una hada,
desde el nombre de Fata Bianca, sin disfraz alguno y –sin mostrar la
generosidad o la indiferencia feérica tras la traición– se comporta como una
dama que para perdonarlo somete a su amante a las pruebas del torneo y de la
caballería antes de otorgarle su mano y permitirle vivir para siempre a su
lado. Lugar y circunstancia a los que sólo podrá llegar el héroe tras completar
el proceso iniciático que empieza, tras la muerte del padre, con el
avistamiento del castillo encantado y que concluirá sólo tras la decisión final
y adulta de un auténtico abandono del mundo real para seguir a su amada al Otro
Mundo.
El texto italiano, pese a su estructura y lenguaje tan
cercanos a lo cuentístico procura dotar de un aire de realismo a su narración
desmantelando las condiciones de lejanía geográfica o temporal que permiten
amparar las rarezas que es necesario contar bajo la condición de que se trata
de costumbres de una tierra exótica o un tiempo lejano. A la geografía incierta
del roman francés, le sucede la
salida de una Roma perfectamente ubicable, pero, con esa localización tan real,
el mundo de la Fata Bianca inquieta un poco más. El castillo al parecer situado
muy cerca de Roma, pero aparecido al alba, no puede ser encontrado a voluntad y
menos por un caballero traidor, así el protagonista constata que en realidad su
amiga y su reino no están a su alcance, no son de este mundo.
Una historia puede contarse de muchas maneras diferentes y
siendo la misma puede cobrar sentidos absolutamente distintos, dependiendo de
las intenciones, de la estética en que esté inmerso, de la época en que se
narra, del horizonte de expectativas y, desde luego, del público que sabe o se
adivina como receptor. Así es posible ver a las hadas como mensajeros del Otro
Mundo, relacionadas con las parcas y los muertos, con el destino de los hombres
y con un mundo de sombras y grises, pero también pueden verse como los
espíritus libres y elementales que poblaban las fuentes y los árboles, genios
comarcales o dioses menores que nunca desaparecieron del todo en las creencias
europeas y que siguieron viviendo para atraer a sus dominios pletóricos de
abundancia a los hombres que solicitaban su auxilio y otorgaban con
prodigalidad sus favores. Pueden ser una evolución de las figuras clásicas de
la hiladora del destino, pero también es posible rastrear sus orígenes en
ninfas, ondinas y semidiosas de la mitología clásica. Su nombre se deriva del
de las parcas y, aunque a primera vista pareciera que tienen poco en común con estas
viejas hiladoras del destino humano, más cercanas a las hadas madrinas de
relatos posteriores, el hada medieval otorga dones y deseos, da hermosos
vestidos, carruajes y caballos, lleva al baile a sus amantes y los inicia en
una vida nueva, los ayuda a crecer, a triunfar, justamente como cualquier hada
de Cenicienta. Todo sin perder su conexión con el destino: son también un
avatar del propio caballero y por ello tienen la fuerza que lo atrae fatalmente
y lo encadena a una fortuna ineludible.
Ahora bien, durante la
trasformación que la ficción sufrió en el siglo XIII, se pretendió dar mayor
autenticidad o verosimilitud a las historias y cristianizar la mayor parte de
sus elementos y a demonizar a los que se mostraran rebeldes. En el caso del Gherardino, delimar lo maravilloso precristiano, si
parece factible notar una tendencia a hacer más verosímil la historia
recortando, en la
medida de lo posible tratándose de una cuyo motor es un encuentro amoroso entre
un hada y un mortal,de
la trama cuantas partes la hacían menos creíble y explicando las motivaciones y
los poderes de los personajes. La transformación de la Fata Bianca en un ser
con poderes cercanos a los de la hechicería pero aún más feérico que su
contraparte francesa debe verse en el marco de la evolución del tema literario
y la forma romancística que llevó a una historia a pasar de la novela al cuento
y que en ese camino simplificó muchos de los significados y exageró muchos de
los rasgos, pero terminó por asumir con más fuerza aún las características
hádicas de la doncella. La Fata Bianca no sólo comparte herencia con un dragón
y un oso, las formas animales y poderosas de la custodia y la prosperidad de su
región y su castillo, parece funcionar ella misma como un genio comarcal, como
el espíritu guardián de la tierra misma en la que vive, y también es el sueño y
el destino del hombre, de muchos o de cualquier hombre que se lo merezca,
aunque aquí se llame Gherardino.
* Todas las citas pertenecen a: Il
Bel Gherardino. En:
Cantari del Trecento a cura di Armando Balduino. Marzorati,
Milano, 1970, pp. 76-99. Pero el texto se puede consultar en línea en: https://archive.org/details/cantaredelbelghe00zamb
